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Chanel Next Prize 2021

Chanel otorga su premio Chanel Next Prize 2021

La firma de moda Chanel ha otorgado su premio Chanel Next Prize 2021 a 10 nuevos creadores.

La aclamada firma francesa de moda Chanel ha otorgado su galardón Chanel Next Prize 2021 a 10 nuevos creadores y artistas internacionales de diferentes disciplinas, como el arte, la danza y la música, con el objetivo de impulsar sus carreras. Además, este premio nace con el deseo dotar de recursos a una generación emergente de creadores para que desarrollen nuevas ideas y proyectos.

Para ello, el Chanel Next Prize, que será entregado cada dos años, está dotado con un millón de euros, de los cuales se repartirán en 100.000 euros para cada uno de los galardonados. De este modo, todos estos jóvenes tan talentosos podrán experimentar, emprender nuevas formas de creación y colaborar en el cruce de disciplinas, aportando una visión innovadora y fresca.

Asimismo,  a los ganadores se les facilitará el acceso a tutorías y oportunidades de networking por Chanel. De esta forma, se amplía el legado de mecenazgo artístico de Chanel que comenzó con el apoyo de Gabrielle Chanel a los artistas de vanguardia de su tiempo y su deseo de ser parte del futuro de la casa. Los galardonados de esta primera edición pertenecen a 11 países diferentes, lo cual muestra la intención del premio de ser internacional y de dar voz a distinta culturas.

Con la creación del Next Prize, continuamos nuestra larga historia de compromiso cultural en Chanel promoviendo nuevas ideas y creando oportunidades para que una generación emergente de artistas imagine lo que está por venir

Yana Peel, Directora Internacional de Arte y Cultura de Chanel

El jurado

El jurado ha estado compuesto por Tilda Swinton, actriz británica; sir David Adjaye, arquitecto británico-ghanés y Cao Fei; artista multimedia china. Swinton afirma que este grupo de apremiados es “extraordinario” dado que “tienen un legado de agacharse y bucear”, en referencia a su capacidad de trabajo y dedicación. Además, confía en que esta nueva generación traiga ideas innovadoras y de futuro para centrarnos en “”lo que sigue” en lugar de lo que “ha sido””.

Por otro lado, el arquitecto Adiaye defiende la importancia de este tipo de premios para “motivar a las generaciones futuras a comprender realmente que soñar es realmente fundamental”. Asimismo, subraya la importancia de “resaltar personajes que se convierten en figuras artísticas: ponerse en pedestales, subirse a podios, para realmente enfocarse en que hay posibilidades y que uno puede distinguirse de sus compañeros tomando riesgos y presionando agendas”.

Por último, Cao Fei destaca que esta nueva generación debe centrarse en el “desarrollismo”, y contagiar a los demás. “En la próxima era, podríamos reflexionar sobre el comportamiento humano. Podríamos buscar una forma de vida más sostenible y tratar de curar el mundo. El arte y la cultura podrían asumir una mayor responsabilidad por eso”, declara la artista china.

Los ganadores

Jung Jae-Il (Seúl, Corea del Sur)

Compositor, intérprete, director musical y productor afincado en Berlín que abre un nuevo género fusionando la música tradicional coreana con los sonidos de los instrumentos occidentales.

Inlfuenciado por la idea de que “la música no tiene fronteras”, ha conseguido mezclar tonos, colores y estilos únicos a varios géneros, incluidos, entre otros, bandas sonoras de películas contemporáneas, musicales, jazz y pop.

Conocido por crear las bandas sonoras de las películas Joon-ho: Okja (2017) y Parasite (2019), y ser el director musical de la aclamada serie El Juego del Calamar (2021) de Netflix.

Si quieres conocer más sobre este artista, síguele en Instagram.

Botis Seva (Londres, Inglaterra)

Bailarín, coreógrafo y director de varios géneros como el hip hop, el teatro físico y la danza contemporánea. Su lenguaje distintivo le ha posicionado a la  vanguardia del teatro de danza hip-hop en el Reino Unido e internacionalmente.

Como artista, experimenta con la forma, la estructura y la teatralidad para reinventar continuamente su enfoque de la creatividad, tanto en presentaciones en vivo como digitales.

Con sus piezas pretende marcar una diferencia social y utilizar sus experiencias personales para impulsar la narración en su coreografía.

Si quieres conocer más sobre este artista, síguele en Twitter.

Marie Schleef (Goettingen, Alemania)

Directora de teatro que explora y reafirma la mirada femenina en su arte, desafiando las convenciones teatrales dominadas por los hombres. Al enfatizar y aclarar las quejas estructurales, sus textos performativos integran hechos investigados con precisión en una especie de “corriente de (des) conciencia”.

Su mayor proyecto es online y se denomina “#womenwhoshouldnotbeforgotten”. Esta narrativa trata las historias de mujeres olvidadas y los aspectos poco conocidos y curiosidades que rodean la experiencia femenina. 

Su trabajo más reciente “NAME HER. En busca de mujeres” es una conferencia-performance multimedia de siete horas y media que explora la falta de representación de las mujeres a lo largo de la historia y se sumerge en el discurso de género en torno al nombre, su poder y sus estigmas.

Si quieres conocer más sobre este artista, síguele en Instagram.

Keiken

Keiken es un colectivo de artistas, co-fundado por Tanya Cruz, Hana Omori e Isabel Ramos en 2015, actualmente afincadas entre Londres y Berlín, pero provienen de entornos mixtos (México, Japón, Europa).

Están construyendo e imaginando en colaboración un metaverso para simular nuevas estructuras y formas de existir y para probar futuros posibles. El metaverso es un espacio virtual totalmente inmersivo de múltiples mundos que permite a Keiken convertirse en los arquitectos y colaboradores del futuro.

Las exposiciones seleccionadas recientemente incluyen: 2a Bienal de Tailandia, Korat (TH), House of Electronic Arts HEK, Basilea (CH), Francisco Carolinum, Linz (AU), entre otras.

Si quieres conocer más sobre estas artistas, visita Landscapes.

Lual Mayen (Aswa, Sudán del Sur)

Diseñador de videojuegos autodidacta, actualmente afincado en Washington DC, Estados Unidos. utiliza su propia experiencia como refugiado de Sudán del Sur para diseñar juegos inmersivos y herramientas digitales para generar experiencias educativas e impacto social.

Debido a su historia y la de su familia, Mayen se decidió a crear un juego que pudiera inspirar paz y promover la empatía por los refugiados. Su primer proyecto como fundador de Junub Games fue “Salaam” (una palabra árabe que significa paz), que se centró en proteger a las comunidades para que no fueran destruidas.

Si quieres conocer más sobre este artista, síguele en Instagram.

Wang Bing (Xi’an, China)

Cineasta cuyas obras son retratos finamente observados de aquellos que se encuentran en los márgenes de la sociedad china contemporánea.Wang atrajo la atención por primera vez con “Tie Xi Qu: West of the Tracks”, un documental épico de nueve horas de duración realizado a lo largo de cuatro años, que destaca a aquellos que fueron atrapados, arrastrados o abandonados por la industrialización. 

Wang no intenta imponer marcos narrativos o morales a sus sujetos, sino que sigue una vena antropológica para crear retratos empáticos de personas anónimas. Wang recibió el Leopardo de Oro por su película “Mrs.”.

Precious Okoyomon (Londres, Inglaterra)

Artiste y poete nigeriano-estadounidense cuya práctica multidisciplinaria investiga la racialización del mundo natural, el cristianismo, la intimidad y las ideas y experiencias de la vida, la muerte y el tiempo.

Sus instalaciones, esculturas, representaciones y poesía a menudo se basan en su historia familiar, así como en sus encuentros con lo queer. Su instalación más ambiciosa hasta la fecha, que se inauguró en el Museo de Arte de Aspen en junio de 2021, reinventa la azotea del museo con cada temporada que pasa como parte de una investigación en curso sobre cómo los milagros y terrores de nuestro mundo.

Si quieres conocer más sobre este artista, síguele en Instagram.

Eduardo Williams (Buenos Aires, Argentina)

Cineasta y artista que cruza libremente entre el documental y la ficción para crear obras que son una exploración sensorial del mundo mediada por la tecnología de la cámara. 

Las películas de Williams llevan al espectador a través de espacios de transición y caminos periféricos (callejones, pasillos, senderos en la jungla y pasillos de las tiendas de comestibles) hacia la vida íntima de sus protagonistas.

 Lo que impulsa el movimiento de los jóvenes ambulatorios en las películas de Williams es menos central que la sensación visceral de estar en el camino. Películas como “That I’m Falling?” (2013), “¡Lo olvidé!” (2014) y “Parsi” (2018), se crean a partir de una “intuición física” que desafía las expectativas de la narrativa, el contexto y el lugar.

Rungano Nyoni (Lusaka, Zambia)

Cineasta cuyas películas muy originales habitan en espacios y personajes raramente vistos en la pantalla, dándoles vida con humanidad, matices e ingenio. Si bien tenía aspiraciones iniciales de ser actriz, Nyoni se sintió atraída por trabajar detrás de la cámara, y finalmente se enseñó a sí misma a hacer películas.

 Su película “I Am Not a Witch (2017)”, sobre una joven acusada de brujería y expulsada de su pueblo de Zambia, fue nominada a un BAFTA y ganó varios premios British Independent Film Awards, incluido el de Mejor Director. 

Su trabajo transporta a los espectadores a geografías alternativas, al mismo tiempo que les proporciona las herramientas para atravesar estos espacios políticos, divertidos y, a menudo, fabulosos. 

Marlene Monteiro Freitas (Cabo Verde)

Bailarina y coreógrafa conocida por su electrizante presencia y poderosa estética influenciada por la tradición del Carnaval de su isla natal.

Ella centra su trabajo en temas de apertura, impureza e intensidad, dando forma a gestos y palabras difíciles de expresar y obligando a su público a mirar las cosas de otra manera.

Su trabajo explora la metamorfosis y la deformación y confronta a su audiencia con la paradoja de sus múltiples yoes. Ha sido reconocida internacionalmente por sus logros culturales, incluida una distinción del gobierno de Cabo Verde (2017) y el León de Plata de la Danza en la Bienal de Venecia (2018).

Si quiere conocer las últimas noticias sobre Chanel, visite el apartado Moda en nuestra web.