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Telas – Nicolas Jaar

Telas | Un hermoso pero transitorio álbum concebido como un mundo interactivo en línea.

El tercer álbum de Nicolás Jaar de 2020 fue lanzado por primera vez en su “forma líquida”, un sitio web interactivo que reproduce diferentes elementos del disco dependiendo de dónde se haga clic y se mueva el cursor. Representa un “terreno panespérmico donde las partículas viajan a través del espacio, entretejiendo formas de vida”, y cada combinación de elementos crea nuevos sonidos que nunca se escucharían en el disco real.

Esta fue la culminación de una etapa de la carrera de Jaar, narrada por Ryan Keeling a principios de este año, que comenzó con una serie de instalaciones artísticas y actuaciones en vivo. Hoy en día, Jaar actúa en vivo abriendo un archivo en blanco de Ableton y viendo a dónde lo lleva su mente (y la habitación). Telas, tanto en su forma “líquida” (sitio web) como “sólida” (LP de cuatro pistas), se siente como la expresión más verdadera de esto hasta ahora: una hora de pasajes susurrantes y silenciosos, epifanías ruidosas e intensa manipulación sónica, una obra fugaz que se siente improvisada y profunda al mismo tiempo.

Telas

Jaar traduce Telas como “velos” y “telas”, posicionándola como una “construcción” comparada con la “destrucción” de su predecesor, Cenizas. Cenizas era como escuchar fragmentos de canciones en la brisa, ocasionalmente formados en himnos, mientras que Telas es más efímero. Esta es una expansión impredecible que toma prestado del free jazz y de la música clásica y ambiental de vanguardia, donde el tiempo y la paciencia se convierten en un dispositivo musical tanto como el ritmo y la melodía.

El Telas puede parecer de forma libre al principio, pero tiene un ritmo natural. Los sonidos se intensifican y retroceden a medida que Jaar añade y quita capas de su tapiz. Hay algunos sonidos centrales: arpegios de cuerda pulsada, quizás de los instrumentos personalizados que desarrolló con Anna Ippolito y Marzio Zorio mientras tanto; zumbidos y zumbidos, algunos del violonchelo de Milena Punzi, otros de la voz de Susanne Gonzo; y ricos tonos de órgano de tubos. Se turnan a medida que se despliegan las canciones, de modo que lo que al principio parece exploratorio pronto se convierte en metódico, casi como si el disco respirara.

Escuchen la forma en que se desarrolla “Telahumo“, primero con los órganos, luego con los fallos abstractos, luego con las cuerdas pulsadas y las voces melancólicas de Jaar, cada idea prepara el escenario para la siguiente. Todo está enmarcado con un notable diseño de sonido: hacia el final, las notas oscilan como si temblaran con el viento, convergen en una retroalimentación chillona y luego se hunden en la reverberación. Esta es la versión de Jaar de usar el estudio como un instrumento, jugando con los efectos y el estiramiento del tiempo de la misma manera que los ingenieros precoces solían empalmar y hacer bucles con fragmentos de cinta en los años 60.

El pasaje vocal de “Telahumo” es uno de los breves momentos en los que la voz de Jaar, que suele ser la base de su trabajo, aparece en “Telas”. Las notas de Jaar afirman que las únicas letras del álbum son “NADA LO QUE VEO NADA LO QUE SOY NADA EN LO QUE ES SER NADA EN LA NADA LO QUE DOY”, o, “nada de lo que veo, nada de lo que soy, nada de lo que es el ser en la nada que doy”.

La nada es central para Telas. Es un baño de sonido que te baña sin tratar de impresionar ningún mensaje claro. No hay momento de claridad o clímax como en “Sunder” de Cenizas. Después de una última oleada de órganos, Telas retrocede en el silencio tan misteriosamente como comenzó.

Hay un alivio en el espacio que Telas deja atrás, una especie de movimiento. Mientras Jaar dice que Telas es una “construcción”, también dice que el álbum “deja ir”. Este no es el mejor álbum de Jaar, ni tampoco el más extraño, pero es una maravillosa escucha que te tienta a perderte en sus muchas capas. Es hermoso pero desconcertante, una obra de arte cuya “forma sólida” todavía pasa como el agua que cae entre tus dedos. Notas la sensación, y luego se va.

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