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Strom Festival 2020 en la Filarmónica de Berlín

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Strom Festival 2020 en la Filarmónica de Berlín

Strom Festival 2020 en la Filarmónica de Berlín | Uno de los grandes centros de música clásica del mundo alberga su primer festival electrónico

La primera pieza interpretada en la Filarmónica de Berlín, el centro de música clásica de renombre mundial inaugurado en 1963, fue la Novena Sinfonía de Beethoven. Casi 60 años después, el compositor alemán sigue siendo un gran atractivo, con un próximo “Maratón de Beethoven” anunciado en el lado del edificio.

El fin de semana pasado, el lugar intentó algo un poco diferente, albergando su primer festival de música electrónica. “Hay prácticamente de todo en Berlín”, me dijo el conservador de Strom, Stefan Goldmann, por correo electrónico, “excepto una oportunidad para que los músicos electrónicos trabajen con la acústica de una de las salas de conciertos de la ciudad”. La gente se creyó la idea, y ambas noches se agotaron completamente.

Strom, que significa “electricidad” en alemán, mantuvo las cosas bonitas y simples: cinco actos realizados cada día, alternando entre el vestíbulo y el Großer Saal, un impresionante auditorio de 2400 asientos. Las pilas de Funktion-One proporcionaban un sonido fuerte y perfecto, particularmente en la sala principal, donde el bajo retumbaba con calidez y precisión.

El viernes por la noche, el vestíbulo ya estaba ocupado, con gente salpicada en numerosos niveles y escaleras, cada posible punto de vista reclamado. Mientras Don’t DJ ponía canciones con ritmos curiosos,  la multitud, una verdadera mezcolanza de edades y estilos, fácilmente la más mezclada en Berlín. Algunos hundieron Fritz-kolas y royeron pretzels; otros lavaron canapés de salmón ahumado con flautas de crémant.

La vibración durante las primeras horas fue dura, como suele ocurrir en los eventos electrónicos de las instituciones culturales. La atmósfera en estos espacios no es propicia para soltarse. La gente se queda de pie, bebiendo, sin saber cómo actuar. Hay una razón por la que esta música florece en almacenes oscuros. Después de que Goldmann se consumiera en un ambiente de Großer Saal medio lleno, Voiski tocar techno a toda velocidad a un público indeciso en el vestíbulo bien iluminado.

Kruder & Dorfmeister, el venerado dúo austriaco entretejió house, hip-hop, trip-hop y drum & bass, sus resoplidos y su paleta de sonidos orgánicos causaron que los hombres grises gritaran como adolescentes. Los asientos estaban abandonados, los pasillos llenos de parejas que se balanceaban y, entre el escenario y la primera fila, se formaba una delgada y abarrotada pista de baile. Cuando la voz del “Jesús personal” de Depeche Mode surgió sobre un polvoriento ritmo, una mujer de dos filas atrás lanzó un grito: “¡Oh Dios mío!” Este espíritu se transmitió al acto final de la noche, KiNK, cuyos trucos técnicos y comportamiento descarado transformaron el vestíbulo en un delirio. La atmósfera se había vuelto loca.

El sábado se calentó más rápido. A mitad de camino del set de DJ de Deena Abdelwahed, el vestíbulo de repente dejó de tocar los dedos de los pies y comenzó a bailar apropiadamente. Los pesados entrenamientos de Abdelwahed asfixiaron los niveles superiores con bajos, haciendo que todo el edificio se estremeciera.

Ryoji Ikeda, el evento principal de la noche en Großer Saal, no tuvo este problema. Sus sublimes pitidos y chillidos sonaban maravillosamente alrededor de la habitación, la intensidad del ruido amplificado por las imágenes en blanco y negro de formas abstractas y código de computadora. No era para todo el mundo, mucha gente se levantó y se fue, pero los que aguantaron experimentaron la música electrónica en su forma más pura, sin melodía o toque humano. Y aún así, enterrados en las fallas mecánicas, había surcos muy rudos.

Entonces, ¿qué hacer con Strom? Había mucho que gustar: una curaduría intrigante, un sonido exquisito, la oportunidad de ver excelente música electrónica desde la comodidad de una silla acolchada. Lo que le faltaba, quizás, era una identidad más allá de la novedad de escuchar esta música en este lugar. Eso solo era suficiente para las actuaciones del Großer Saal – pocas salas de conciertos se ven y suenan tan espectaculares – pero el vestíbulo, aunque era genial, no tenía el mismo brío. (Atenuar las luces hubiera ayudado.) ¿Podría el festival usar otro espacio dentro de esta maravilla arquitectónica? Con suerte, el año que viene lo descubriremos.

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